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Louie Navarro

Los pescadores, lo encontrado, lo que se pierde.

La fotografía es un atentado contra la muerte. Louie Navarro se aferra con sus imágenes a un final digno, nos hace imaginar que no todo está perdido, con convierte en espectadores de sus duelos contra el tiempo y lo perecedero. Louie levanta la cámara cuando está tirado en piso, herido de gravedad, conciente del poco tiempo que le resta, que nos resta, dispara, obturador que se abre para dejar registro de que se luchó hasta el final. Se podría pensar que estos últimos disparos nunca dan en el blanco, que son simplemente un testimonio de dignidad, sin embargo en nuestro imaginario de duelos son estas última balas disparada desde el suelo las que nos regalan un final feliz. 

El trabajo fotográfico de Louie Navarro tiene estos tintes trágicos, de una lucha perdida, de un oeste salvaje e indomable. La foto documentación de una comunidad de pescadores invadida por una productora cinematográfica que irónicamente capitaliza con la nostalgia, (Titanic, Pearl Harbor etc.) y sus repercusiones naturales que obliga a salir más lejos por la pesca, cada vez más lejos;  las salidas de madrugada; proteger el equipo del agua y la arena; la obsesión por capturar la imagen que lo diga todo sin obviar; el disparar desde una lancha, desde la orilla, con el mar a las rodillas, con el sol reflejándose en todo, disparar y disparar porque las comunidades como esta desaparecen poco a poco, porque pareciera que el destino manifiesto sigue consumándose, porque existen fotos de Jerónimo con sus tropas, porque se está poniendo el sol y no queda mucho tiempo.

La saturación de ideas e imágenes constantemente nos priva de visualizar pequeños detalles o en su defecto, la sobre valoración de pequeños detalles nos impide ver la imagen global. En Lost & Found de Louie Navarro podemos encontrar una eficaz propuesta para solucionar el problema de enfoque. La serie no deja de ser un disparo desesperado pero en esta ocasión pareciera que vemos desde un radar, el “shutter” es el botón rojo de guerra fría y el objeto retratado un archivo secreto. Objetos encontrados en la playa, en un lugar publico, natural, los restos arqueológicos de una civilización cansada un domingo por la tarde, o la paulatina desarticulación de una lunada iluminada por unas olas con fósforo; un cuete, una cajetilla de cigarros, unos globos reventados azul rojo y blanco, un brazo de muñeca, una corcholata, una jeringa hipodérmica. Una serie de objetos sacados de su entornos para ser retratados sobre un fondo negro, sacados del anonimato para formar parte del archivo secreto de la propia fecha de caducidad. Objetos recogidos para exponerse como pruebas de consumo, de que ir a la playa es imposible sin llegar de paso a un oxxo, archivados para dar cuenta de los pequeños detalles que hacen evidente la imagen global: un mundo que aprieta paulatinamente el botón rojo que ya habíamos olvidado, ebrios con la victoria, con el consumo. 

El trabajo de Louie Navarro hacen una doble labor, registran el momento de una paulatina muerte, documentando a la vez la aceleración y la estagnación de nuestra sociedad. Docuneta lo encuentra y nos da una idea, con sus imágenes de lo que perdemos poco a poco. 

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